DE PURCELL À QUEEN : ISABEL PFEFFERKORN MEZZO
SOPRANO CHANTEUSE POP JAZZ ET 4 VIOLONCELLISTES
Soaked in Colour : un voyage à travers 4 siècles de musique jusqu’à nos jours.

Biographies
Isabel Pfefferkorn, mezzo-soprano
Elle a reçu dès son plus jeune âge une formation en violon, violoncelle, piano et chant, avant de terminer ses études musicales à Zurich. Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la création contemporaine, tout en l’amenant également sur les scènes pop et jazz.
La parution de son premier album Soaked in Colour, un voyage musical à travers les styles, a été salué par la critique et sélectionné dans la Short List du prix OPUS Klassik ainsi que dans la Long List du Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Parmi ses récents faits marquants figurent de nombreux concerts dans des festivals en Suisse et à l’étranger, mais aussi son interprétation d’Euridice (L’Orfeo de C. Monteverdi) sous la direction de René Jacobs avec le Freiburger Barockorchester lors d’une tournée européenne, ainsi que ses débuts très remarqués dans le rôle de la Ninfa (Orfeo, Monteverdi) à l’Opéra de Zurich.

Zoltán Despond, violoncelle
« Au moment où il commence à faire glisser son archet sur les cordes, la lumière brille. Le potentiel artistique, indéniable et immédiatement reconnaissable, lui permet, en combinaison avec sa fabuleuse technique, d’exprimer pleinement son tempérament musical. Selon mon opinion, Zoltán Despond est l’un des meilleurs violoncellistes de sa génération. »
Peter Hagmann, critique musical
Zoltán Despond passionne et retient l’attention de ses auditeurs, des critiques et de ses pairs par une profonde musicalité, une énergie éclatante, une sensibilité ainsi que par une force d’expression particulière.
Il se produit en soliste, en récital et comme musicien de chambre sur les scènes et festivals les plus illustres : Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Auditorio Nacional de Música Madrid, Philharmonie du Luxembourg, Gewandhaus de Leipzig, L’Auditori Barcelona, Konserthus d’Oslo, Stadtcasino de Bâle, DR Koncerthuset de Copenhague, Alte Oper de Francfort, Salle Gaveau de Paris, Casino de Berne, Bozar de Bruxelles, Mozarteum de Salzbourg, Forum National de Musique de Wroclaw, Grieghallen de Bergen, Harmonie de Heilbronn, Philharmonie de Varsovie, Budapest Music Center, Rudolfinum de Prague, et bien d’autres. Il a notamment été invité à faire ses débuts au renommé Lucerne Festival.
Son activité de chambriste l’amène à se produire avec des musiciens tels qu’Ilya Gringolts, Andrey Baranov, Joë Christophe, Thomas Reif, Benjamin Engeli, Yulia Miloslavskaya, Jérémie Conus, Isabel Pfefferkorn, Thomas Grossenbacher et Richard Kogima. Il accorde une attention toute particulière à la formation en duo avec le pianiste Vesselin Stanev.
En plus de son activité de concertiste, Zoltán est régulièrement invité comme professeur lors de masterclasses. En mai 2024, il donne notamment une masterclasse aux étudiants professionnels ainsi qu’aux jeunes talents de la section IFF (Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter) à la Haute école de musique de Hanovre.
Le violoncelliste suisse, né en 1992, n’est pas issu d’une famille de musiciens. Il découvre donc sa passion pour son instrument sur le tard. Ses premières gammes se font dans la classe du pédagogue Pierre-Bernard Sudan, au Conservatoire de Bulle (région de la Gruyère).
Il intègre ensuite la classe du violoncelliste du Quatuor Sine Nomine, Marc Jaermann, à la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) pour son Bachelor, avant de rejoindre celui qui l’a toujours inspiré, le violoncelliste Thomas Grossenbacher, à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK). Sous son enseignement, il obtient deux Masters successifs — Master de concert et Master de soliste — qu’il achève avec succès en 2018.
Parallèlement à ses études, le jeune violoncelliste cultive sa curiosité artistique en suivant les masterclasses de Franz Helmerson, Antonio Meneses, Christophe Coin, Giovanni Sollima, Martin Ostertag et Enrico Dindo.

Samuel NIEDERHAUSER, violoncelle
Le talent et la passion de Samuel pour la musique sont devenus évidents dès son jeune âge. Quand il a reçu son premier violoncelle à l’âge de 6 ans, il pouvait difficilement en être séparé.
Il a été encadré par Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth, avant de se lancer dans une licence à la ZHdK avec Thomas Grossenbacher en 2016, obtenant son diplôme avec mention très bien en 2020. Il a ensuite complété sa formation à l’Académie de musique de Bâle avec un master soliste sous la direction de Thomas Demenga.
Il reçoit une inspiration supplémentaire en participant régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Tied, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz et Troels Svane, entre autres.
En plus de divers 1ers prix aux concours nationaux et internationaux, il a été distingué par :
– Prix Guy Fallot au Concours de Genève (2021)
– Lauréat du renommé Concours Reine Elisabeth (2022)
– 3ème prix au Concours Paulo Cello à Helsinki (2023)
– Prix de musique Göhner de la Fondation Kiefer Hablitzel (2022)
– Prix d’étude du pourcentage culturel Migros (2020)
– Lauréat du CIMA Competition Vienna (2019)
– Prix Jeunesse Acoustica Records (2013)
Ses performances l’ont amené à participer à de nombreux festivals en Suisse et à l’étranger.
Depuis 2007, il se produit régulièrement en tant que soliste avec des orchestres tels que :
– l’Orchestre symphonique de Bâle-Mulhouse
– l’Orchestre du Festival de Gstaad
– l’Orchestre de chambre de Zurich
– l’Orchestre symphonique de Bienne et de Soleure
– le Brussels Philharmonic
– l’Orchestre philharmonique d’Helsinki
– l’Orchestre royal de chambre de Wallonie
Depuis la saison 2022/23, Samuel est violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de Lucerne.
Il joue sur un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore (1690), grâce à un généreux prêt.

Mathias JOHANSEN, violoncelle
Mathias Johansen a reçu sa première formation musicale rigoureuse auprès d’Ekkehard Hessenbruch. En 2005, il commence ses études académiques avec Wen-Sinn Yang, qu’il poursuit en 2008 avec Troels Svane. En 2011, il devient étudiant en master avec Frans Helmerson au Conservatoire de musique Hanns Eisler à Berlin. Il conclut son parcours en 2014 avec l’examen de fin d’études auprès de Conradin Brotbek au Conservatoire de musique de Stuttgart.
Son développement artistique est enrichi par des masterclasses auprès de David Geringas, Wolfgang Boettcher, Jens Peter Maintz, Daniel Müller-Schott, Gustav Rivinius, Wolfgang Emanuel Schmidt et Natalia Gutman.
En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre national lituanien dirigé par Gintaras Rikevicius et a joué à la Philharmonie de Berlin. Il a collaboré avec des maîtres tels qu’Antje Weithaas, David Geringas et Kalle Randalu dans le cadre d’une bourse pluriannuelle de Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Musicien de chambre très demandé, il se produit régulièrement dans des festivals :
– Podium Festival Esslingen et Podium Festival Iceland
– Chamber Music Festival Moteleon
– Zeitkunstfestival
– Festival de musique de chambre de Styrie autrichienne
– Festival de musique de chambre de León (Espagne)
– Musikfest Goslar
– Festival Klassiek Zeeland
– Open Chamber Music de Steven Isserlis (Prussia Cove)
En 2014, il part en tournée au Japon et en Norvège. Il joue en soliste avec l’Orchestre symphonique de Vorarlberg aux Bregenzer Festspiele 2021 et fait ses débuts à la Schubertiade 2023.
En 2021, il rejoint le LightsOut Ensemble (avec Magnus Boye Hansen, Miguel Perez et Mathias Halvorsen) pour une tournée en Norvège autour du Quatuor pour la fin du temps de Messiaen, interprété dans l’obscurité totale. Des concerts en Allemagne suivent en 2023.
Depuis 2016, Mathias enseigne à la Stella Musikhochschule de Feldkirch (Autriche). Ses étudiants, plusieurs fois primés, se produisent même en direct à la radio nationale autrichienne. Très investi dans la pédagogie, il est fondateur de la masterclass Feldkircher Streichertage (7e édition en 2023), où se combinent enseignement instrumental, psychologie et préparation physique des musiciens, ainsi qu’une place centrale donnée à la musique de chambre entre professeurs et étudiants.
Il a donné des masterclasses en Italie, Autriche, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Pologne, Japon, Iran, Espagne et Turquie.

Sebastian BRAUN, violoncelle
Né en 1990 à Winterthur, Sebastian Braun est un violoncelliste et chambriste très demandé. Il donne régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre dans le cadre de festivals et de séries de concerts renommés tels que le Lucerne Festival, le Schleswig-Holstein Musikfestival, le Ludwigsburger Schlossfestspiele et la Maison de la Radio à Paris.
Il a joué dans plusieurs orchestres et ensembles, notamment en tant que violoncelliste solo de l’Orchestre de chambre de Bâle, du Musikkollegium Winterthur et des Chaarts Chamber Artists. En tant que soliste, il s’est produit avec :
– l’Orchestre symphonique de Bâle sous la direction de Lorenzo Viotti
– la Sinfonietta Basel
– la Kammerphilharmonie Chur
– la Chamber Academy Basel
– l’Ensemble Diagonal sous la direction de Jürg Henneberger
– le Northern Symphony Orchestra St. Petersburg
Il est membre du Kaleidoscope String Quartet, du Casal Quartett et du Trio Eclipse, avec lequel il a remporté le 3e prix du Concours international de musique de chambre d’Osaka et le 2e prix du Concours suisse de musique de chambre Orpheus.
Au printemps 2016, il remporte le 1er prix du prestigieux Concours international Domnick de violoncelle pour la musique contemporaine à Stuttgart.
Formé auprès de Conradin Brotbek à la Haute école des arts de Berne et à la Haute école de musique de Stuttgart, il poursuit ensuite ses études auprès de Thomas Demenga à l’Académie de musique de Bâle, où il obtient un Master of Performance et un Master en pédagogie avec mention.
Grâce à un généreux prêt privé, Sebastian Braun joue sur un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore, construit à Milan en 1692.

SAMEDI 18/10/2025 – 20h
